驚聳美學《險路勿近》(No Country for Old Men)

同樣是經典好片，同樣是觀影後都有像打了興奮劑一樣的效果，不同於《親情觸我心》(The Savages)的看了心情很溫暖，《險路勿近》則讓我有世事無常的無力感。很抱歉，這兩部片根本不能相比，只是它們是我近期看過後有心跳加快現象的片子。

故事在講一名獵人偶然間遇到毒品交易失敗的現場，看到現場有一大票死去的人和狗以及白花花的兩百萬美金，貪財之下拿了這錢。職業變態殺手被請來追討這筆錢，凡是阻擋在他通往目標路上的障礙，他必定鏟除。西德州小鎮即將退休的老警長面對一連串和毒品有關的駭人命案，職業使命令他必須將此殺手繩之以法，但對於凶殘殺手的背後動機毫無頭緒，他不知道世界怎麼變成這樣而有著深深的無力感。

故事很簡單，但柯恩兄弟把它表現得一點都不簡單。我一開始看沒幾分鐘就知道這是部經典。它很暴力，血腥，黑暗，驚聳，但弔詭的是它的步調很慢。它的暴力不是昆丁塔倫堤諾那種誇張，緊湊，外顯式的；它高竿的地方是營造出令人毛骨聳然的氣氛。說它是暴力美學一點都不為過，電影的畫面都很乾淨，血腥暴力又很乾淨？？有點矛盾吧！但並不會，你看了就知道。

湯米李瓊斯飾演的警長的感受就是整部電影的重心，No country for old men，那些毒品，金錢所衍生出來的人心腐蝕是他年輕時想像不到的，隨著時代腳步他遇到了，並且還無法阻止。他把那種內斂無奈又想做點什麼事阻止事情發生的特質表現得很有深度。

演獵人的喬許柏林也很稱職，他有那種西部人粗獷的氣質，見財會貪，但打過越戰的他在面對變態殺手的追殺足以照料自己。

但，最搶眼的則是演變態殺手的哈維巴登，他的話不多，但一出場，一個眼神就足以讓你不寒而慄。太厲害了！他可能是自《沉默的羔羊》中那位食人魔漢尼拔之後最令人害怕的殺手了。他的動作不是很敏捷，但一出手必無失誤，有自己的殺人原則，留著一頭娃娃頭，臉色蒼白，衣著整潔。我自認是女生中算大膽的人，看血腥場面都不會害怕的，但看他面無表情地一步步接近獵物時，有一場戲我竟用手遮住一半眼睛。

片中這三人從沒一同出現在螢幕中，任兩個也沒有，永遠是一個在追逐一個，而另一個又在後面追第二個。好笑的是，獵人幾次逃過殺人從沒失誤的變態殺手後，最後竟命喪在為了區區小錢而行凶的墨西哥小混混槍下；殺手在中了獵人的槍後可以從容不迫的處理傷口，似乎沒有事情可以難倒他，卻在開車行經十字路口時被闖紅燈的凡人撞了個正著，雖然沒死，也夠狼狽的了。而警長，在自知無法處理現今的犯罪後，選擇退休。

電影嚴格來講沒有結局，或許你可以講它是開放式結局。相信很多習慣電影公式的人會對這樣的結局感到錯愕，但我覺得這樣很完美，很符合電影要傳達的訊息。

後記：很少看非主流電影的人請多問問週遭的朋友這部片的觀後感再來決定要不要看會比較保險。

夏日時光(Summer Hours)

這是部非主流法國片，會選擇它是因為它的題材是有關母親死後子女的如何處理母親的遺物。光看這種主題就足以讓大部份的人想睡覺了，的確，它不是部容易接受的電影，如果你只看好萊塢主流電影的話。

片子描述的是一個在全球化浪潮下的中上層法國家庭，家裡三個小孩分別居住法國，紐約及大陸，母親是位藝術家，在國外的孩子們每年回法國幫母親慶生，一家人就每年相聚個短短幾天就各自回到不同的生活軌道。

七十五歲的母親驟然離世使得三個子女必須面臨如何處理母親留下來的房子及一大堆價值連城的古董。大哥住在法國，認為房子應該留著，因為實在捨不得，那兒有太多回憶。大弟因工作關係長駐大陸，為了考慮孩子的未來想在當地及峇里島置產，需要資金，故主張賣掉房子。小妹事業在美國又即將嫁美國人，覺得她會回法國的機會很小，也認為該把房子賣掉。又，考慮到遺產稅的問題，他們決定把家裡那些價值連城的古董捐給奧塞美術館，而且把這些藝術品放在美術館讓大家分享也是好事一椿。難得的是，縱使大哥覺得不該賣掉房子，他和弟妹之間的感情並不因為這樣而有嫌隙。

整部片很簡單，就這樣，但有很多細節令人玩味。比如，在子女離去時，偌大的房子頓時安靜下來，只剩母親一人及一位老管家，這讓我想到我們家，我的眼淚就這樣流下來。如果你們家孩子都住外縣市你就會了解，每當假日結束，大家準備回去過自己的生活，只剩父母(更慘的是只剩父或母一人)，那種心情很複雜；你很想趕快回去過你的生活，但看到年邁的父母心裡總會有愧疚感。又比如，他們捐給美術館的藝術品擺在美術裡，一群年輕人走過，其中一人手機響起，他接起來，說著：快結束了。他連看都沒看一眼。這一切都讓恰好在美術館的大哥看到，他的感觸很深，他看著原本擺在家中隨手可摸的家俱現在卻被囚禁在館中；他不知這樣到底有沒有比較好，就像房子賣掉了，他們對母親及其他家人的回憶就跟著沒了，但他又沒能力把房子買下來。

電影要表達的東西很細，有點感傷，需要靜下來看。不要以為這樣的主題電影的步調會很慢，相反地，步調很快，尤其是片尾快結束時這個家庭的第三代利用房子還沒賣出去且東西都搬光後的這段時間辦了一個轟趴，這一段的鏡頭都是晃動的，看起來眼睛相當難過，我想它是故意讓觀眾不舒服(音樂吵，鏡頭晃動)，一方面代表著房子易主為原屋主所帶來的不適，一方面代表著迎接新世代所需面對的隔閡。

愛情三選一(Definitely, Maybe)

看片名及電影海報會以為是男主角在三位女生當中選擇其中之一的類型電影，其實沒那麼predictable(可預測)，但也不複雜就是了。

片子一開始就是男主角威爾收到分居的太太寄來的離婚協議書，接下來他十歲的女兒瑪雅追問他結婚前的情史，威爾決定以匿名方式說出他婚前的三段感情，讓瑪雅來猜哪一位女生才是她的媽媽？這是本片比較特別的地方是它利用有點懸疑的方式來讓觀眾猜哪一位女生最後和威爾結婚生子。

導演高明的一點是他讓觀眾在猜出哪一位是和威爾結婚的女生之前就收手，而讓瑪雅來說出誰是她的媽媽，但故事不是這樣就結束了，他還讓威爾在三個女人中間釐清他的感情。

威爾和三位不同類型的女人並不是一段結束又接一段，而是有交集。但我不認為是劈腿，倒有點像是在感情中理出頭緒以及不斷地挫敗，轉向，再失敗，再轉向。這有點像那種我愛你，你卻愛別人比我多或是你愛上別人，我一直在等你你卻不自知，等你回頭，我和別人在一起了的那種情況。

我其實滿喜歡片中的描述愛情方式，我覺得這樣很實際，在現今這個社會沒有多少人會等一個人到天荒地老(至少我不是這種人)，世界上有那麼多可能性在等著你，如果身邊有其它可能性幹嘛枯等一個身邊有伴的人呢？除非你是那種打心底就認定對方就是你的真命天子/女的人啦！

我想大部份在感情上跌過幾次的人就知道不用愛得太深，這個沒有了一定會有下一個，除非你打定主意一個人到底。我有位朋友在失戀過兩次後跟我說他受不了這種痛，所以下定決心下次遇到要趕快結婚，這樣就不必再忍受失去的痛苦。當時我心裡其實是想講再經歷過兩次你就不會那麼痛了，但想想人家這樣未嘗不好。結果朋友真的很快結婚生子了，佩服啊！

片中一位女生告訴威爾，不用去尋找真命天子/女；當你的心理準備好了，願意給出承諾，願意負責任，願意失去某些自由時，他/她自然會出現了。你認為呢？

塗鴉(doodle)

最近在美國國家廣播電台網站看到一篇有關健康文章，挺好玩的。

四年前在瑞士舉行的世界經濟論壇會議中前英國首相布萊爾，比爾蓋茲，美國前總統柯林頓及愛爾蘭揺滾樂手波諾(Bono)出席了同一場研討會。會後有位記者在台上閒晃時，看到布萊爾的位子上散佈了一些塗鴉紙張，上面畫了一些幾何圖形還有箭頭之類的圖案。

該記者把這些塗鴉拿去給一位專家鑑定，得到了相當令人意外的結論。根據那位專家在愛爾蘭相當有名的媒體Independent 及In Times上所說的，他表示布萊爾對現今的混沌局勢顯然相當掙扎，沒把握，更糟的是他說：布萊爾顯然不適合當國家領袖，反而比較適合當精神導師，如教宗之類的。

另外兩大報因不明原因也得到了那些塗鴉紙，也得到同樣的結論。

幾天後，前首相辦公室終於發言了。經過審慎地調查，他們發表聲明表示：這些塗鴨不是布萊爾首相畫的，而是比爾蓋茲，他把塗鴉遺留在隔壁座位(也就是布萊爾的座位)。

為什麼有些人會在某些特定時候隨手塗鴉？
要知道原因你必須瞭解大腦在感到無聊時會發生什麼變化。大部份人認為大腦在覺得無聊時就會變得緩慢不活躍；英國Plymouth大學心理學教授Jackie Andrade說事實卻是相反。

Andrade說他們觀察發現大腦在覺得無聊時反而非常活躍，而且消耗的能量更多。
她解釋說：大腦的功用就是在持續地處理資訊，當它處在無法提供令它感興趣的資訊環境時，問題就產生了。你無法命令大腦說關機就關機，因為大腦就是被設計來隨時警覺即將發生的事，所以它無法關機，於是大腦就會想辦法擠出一些事情來想；通常就是做白日夢，比如中樂透，得奧斯卡奬等等，而這類的事會讓大腦耗掉很多能量。(Claire曰：難怪無聊時會覺得累啊！原來都在消耗能量！)

這跟人為何塗鴉有什麼關係？根據Andrade教授的研究，隨手塗鴉的主要功用就是防止大腦跑去做白日夢而消耗更多能量。Andrade 做了一項實驗，她把一個冗長的電話簡訊帶子播給一群人聽，其中只有一半的人被允許隨手塗鴉，在這些人聽完錄音帶後Andrade給他們測試了一下他們到底聽進去了什麼，結果顯示，有隨手塗鴉的人比沒有塗鴉的人多記得29%的錄音帶內容。

換言之，塗鴉不但沒有分散注意力，反而避免了大腦因無聊而去做白日夢。
下次，遇到冗長的會議，塗鴉可能是個不錯的選擇喔！


註:上面那張塗鴨是美國總統歐巴馬的塗鴨，還不賴，不知他是否事先知道別人要看他的塗鴨啊？

《少年牧羊奇幻之旅》vs.《貧民百萬富翁》

相信很多人看過《少年牧羊奇幻之旅》，我卻是最近才看。這本書是一對美國友人夫婦在離台前送我的，算一算有好幾年了，因為現在手上的原文書都很厚，有點懶，所以就拿起這本。結果，還挺容易看的，文字很簡單。內容其實也簡單，深入淺出。

追求天命(Personal Legend)是本書中心，當你清楚你的天命而且全心去追求時，宇宙萬物都會聯合起來幫助你達成。這和我以前參加團體心理諮商的老師講的一樣。當然人生不是你確定你個人的天命後就一帆風順了，就像書中的少年牧羊人，他經歷被騙被搶，三度身無分文，其中一度幾乎為了愛情而放棄，但在煉金師的勸說下，他堅持了他的夢想。一般人很難做到，更何況連個人天命是什麼都不能確定呢！

書中說只要傾聽你的心，每個人都應該知道自己的天命，但人們因為害怕而忽視它，久而久之，你的心就不再和你講話了，而你的夢想就被埋藏在心裡深處。我覺得有點可怕，我從來就不知道我的天命吶！

這書還是適合青少年讀，因為他們的前途還大有可為，這本書有激勵作用。對於我這種邁入中年的人，看了只有引起小小的危機感，然後就又麻木了。

這本書讓我想到最近看的電影《貧民百萬富翁》。

我覺得《貧民百萬富翁》的電影預告誤導了普羅大眾，好像把這部戲講得很勵志，其實並沒有。

那為什麼要把這兩者擺在一起比較呢？

其實它們的中心是一樣的，就是－－不放棄。

《貧民百萬富翁》講的其實是一個愛情故事，男主角從小命運坎坷，但他想要的東西他一定想辦法得到。

故事是從他上百萬大富翁的節目開始，第一題題目直接就和他小時候的偶像有關。當他還是小孩時為了拿到偶像的簽名他不惜跳入糞坑，從這裡就可以知道這個小孩很固執。

整部電影是三段不同的時間交錯呈現，分別是他小時候，上節目以及被懷疑詐欺而被抓去警局拷問。故事就在三個不同時間跳接中慢慢告訴讀者為何沒唸過什麼書的送茶水小弟能夠答對每一個題目。而他報名去上百萬大富翁也不是為了錢，而是為了一個女孩子。他知道這個女孩一定會看這個節目。但他沒有能力把這個他從小就喜歡的女孩從黑道手中救出來。所以說，這是一部愛情電影真的不為過。

我想，《少年牧羊奇幻之旅》與《貧民百萬富翁》都在講一個中心，當你想要追求一個東西時，只要你堅持到底，宇宙萬物也會幫你達成目標。《少年牧羊奇幻之旅》一直出現it is written(命中注定)，而《貧民百萬富翁》則在片頭片尾也出現了 it is written，這是另一個相同點。

折蓮花

是誰說必須折蓮花給剛上黃泉路的親人？記得很早以前沒有這種習俗啊！

坐我前面的同事最近父親剛過逝，昨天聽他在講電話(公司太安靜，除非刻意壓低聲音，否則不想聽別人講電話都不行)，電話中他說他老媽太傷心不去殯儀館，他剛進門的弟媳氣勢很高也不去，他老弟像個小孩，蓮花沒折幾朵就不折了。而他老婆是護士不容易請假，他本人還得在公司處理業務，所以是蓮花都沒人折。後來他開口問電話中的人－「這紙蓮花應該有人在賣吧？」！！

我很好奇紙蓮花有沒有得買。今早我問那位同事，他說他今天下午過去殯儀館才知道。

去年我的朋友R 也要折蓮花，我們討論過為什麼要折蓮花？她也不知道，反正遇到了，人家叫你折你就折吧！後來我知道為什麼要折蓮花了，說是要讓死去的人踩著紅蓮上西天啦！

這意思是只要折蓮花就可以保送上西天嗎？ 嗯，最好是啦！

還好我們基督徒不必折蓮花。

贖罪(Atonement)

改編自英國作家伊恩.麥克伊旺的同名小說《贖罪》出乎我意料地好看。

電影主要在講發生在泰利斯家族三兄妹(里昂,塞西莉亞與布奧妮)與其僕人(羅比)之子之間的事。雖然中間的時間橫跨了二次大戰，但因為主要人物很清楚，劇情也鎖定在這些人物的內心世界，看起來不會分心。

電影分前,中,後三段：
前段在講二次大戰發生前的某一天，發生在泰利斯家族的一件事： 塞西莉亞與13歲的布奧妮年紀相差頗大，兩人都心儀羅比，羅比喜歡的則是塞西莉亞。布奧妮是受竉的小么女；她有著早熟的個性，不像一般小孩，她很自得於獨處在自己的文字創作世界裡。 事情發生的那一天白天，她從房間內看到窗外她姊姊脫下外衣跳入水池內，上岸後幾乎裸身地匆忙披上外衣離開，而羅比從頭到尾都在現場。有趣的是電影的呈現，這事件電影連拍兩次；第一次以布奧妮的觀點演出，第二次則是真實情況。兩次之間的連結做得很完美，非常流暢。

這事件發生後，羅比寫了信向塞西莉亞道歉，但卻誤拿了玩笑版(這玩笑版其實是限制級版)，更糟的是他把信拿給布奧妮，要她轉交，悲劇自此開始。布奧妮偷看了信，對姊姊和羅比之間似有似無的愛意產生忌妒。當天晚上她更看到兩人在書房偷歡的畫面，於是她隉造一件非羅比所犯的罪行，羅比於是被抓進監牢。原本可以相愛的兩人就此被拆散。

電影中段背景是二次大戰。羅比在戰時從坐牢和當兵中選擇上戰場；塞西莉亞與家人絕裂跑到醫院工作，這段時間兩人見過一次面。為了贖罪，布奧妮放棄了到劍橋讀書轉而隨著姊姊的腳步當了護士。這中間她曾寫信給姊姊表示懊悔之意，除了寫信，她還找到塞西莉亞，並看到姊姊和羅比兩人，當場她向兩人表示歉意，並願意彌補她所犯下的錯誤，而她的道歉似乎被接受了。

電影後段則跳到布奧妮老年，她出版了她最後一本書《贖罪》，正接受電視台訪問。在訪問中她坦白：原來，她從沒勇氣去找塞莉亞，事實是塞西莉亞和羅比在戰時見過一次面後就沒能再相遇了，羅比在軍隊撤退前一天死於敗血症，塞西莉亞於同一年在戰時集中營遭水淹殁。那些電影中段發生塞西莉亞和羅比在一起的事還有她的道歉被接受原來都是她希望能還給塞西莉亞和羅比的好結局罷了！

整部電影其實就是布奧妮《贖罪》這本小說的內容，只是觀眾要看到後面才會發現。一開始電影的配樂就一直穿插著打字機鍵盤的敲擊聲，我很喜歡這樣的安排，它其實就是在告訴觀眾這是布奧妮的小說。但我也是看完才發現這個妙處。

綺拉奈特莉和詹姆斯麥艾維不用說，演得很稱職。電影海報出現的也是這兩人，讓人以為這兩人是主角，但其實故事從頭到尾都以布奧妮為中心。飾演13歲布奧妮的Saoirse Ronan 把那種有蠻橫孤癖有點陰險的氣質演得很傳神。 而演布奧妮老年的Vanessa Redgrave 出現在電影中的時間很短, 卻可以在一出場就讓觀眾覺得她是那個一輩子都在受折磨，一輩子都想贖罪的布奧妮，當她平靜地對著鏡頭訴說著

事實時，你都不忍責備她，為了13歲犯下的一個錯，她賠上了一輩子的時間也挽回不了她對當事人造成的傷害。

窄門

這篇是私人流水帳，不認識我的人可以跳過。

最近在幫以前教會的傳道做受難日的講道投影片，一開始它提到馬太福音7:13~14 「你們要進窄門。因為引到滅亡，那門是寬的，路是大的，進去的人也多；引到永生，那門是窄的，路是小的，找著的人也少。」，這讓我想到我二月底回台中時和我姊姊談到我爸媽的人生最後一段路，他們倆都是在生病時才接受基督的。我一直很確信我爸是被耶穌接走了，反而對於我媽我不是很肯定。因為我爸是在很清楚的情況下受洗，而且走前三天他告訴我們他看到耶穌在等他了。我媽則是在很病危時受洗的。再加上那時我年輕，沒想過父母可能會走的事，我當時人在台中，家裡的情況我不是很清楚。但在跟我姊談過後才知道我們的想法相反。她反而很確信我媽“回家”了，我媽其實末期時都有受到教會姐妹的陪伴與陪讀，而且她的心裡有平安。姊姊有夢過她三次，相貌一次比一次漂亮年輕；但沒有夢到我爸，因此她不是很確定我爸是不是“回家”了。

這跟馬太福音提到的窄門有什麼關係呢？我媽在昏迷時，從榮總坐救護車回家的路上，我們一直在她身邊唱詩歌給她聽，並一直告訴她，要走小路走小門，不要懷疑，雖然那看起來很難走，但那才是對的路，那樣才能回家。至於我爸爸？我想我們不用跟他講了，耶穌都已經在等他了，而且我爸很有智慧，他知道哪條路才是“回家”的路。

你知道耳朵是人體最後衰竭的器官嗎？當人病危昏迷時，你對他講話他聽得到。我父親那時在安寧病房，走前兩天昏迷時，醫生要我們多和他肢體接觸，多講些他的成就或我們在一起快樂的時光給他聽，並要他不要擔心我們。教會的牧師也講，多跟他講話，他聽得到。所以，你要注意不要在昏迷的病人面前講不好的話，他都聽得到喔！

向計算機界女強人Barbara Liskov 致敬/ A salute to Barbara Liskov

今天早上一邊在拔粉刺一邊聽美國國家廣播電台，其中有一段是訪問一位麻省理工學院(MIT) 計算機系教授芭芭拉‧利斯科夫(Barbara Liskov)，其實我沒有很認真聽，但聽到談話內容講到以前的計算機(就是現在的電腦)都是要用打卡的，那時根本沒有鍵盤這種東西，我突然覺得有點熟悉，所以就稍微認真聽了一下。不得了，這女生可厲害了：她在今年獲得由ACM (Association for Computing Machinery) 所頒的圖靈奬(Turing Award)，圖靈奬是很有權威性的，地位相當於諾貝爾奬。這奬是為了表揚她在計算機編程語言上的貢獻。圖靈獎獎金為 25 萬美金，由Google 和Intel 贊助。

Barbara也是美國第一位獲得 computing 的PhD (我不知要怎麼翻？是計算機博士，資訊博士還是電腦博士) 的女生。她曾發明 CLU (70年代) 及 Argua (80年代) 兩種編號語言，是現代編程語言如 Java 和 C++ 的基礎，後者常用於應用軟件開發和互聯網設計。因此，她的工作有助於形成社會信息基礎設施。

她的同事們認為她的貢獻在計算機領域眾所周知，但一般大眾並不了解。提名她的MIT電子工程系教授說：「她改變了人們對程序結構的認識，每一個現代編程語言的想法都可以追溯到芭芭拉。而且每個現代程序設計方法很大程度上歸功於她的創新。」

在早期的計算機時代，程序代碼是由數字和字符組成的很長的字符串，用打洞的方式做間隔。利斯科夫是開闢面向對象程序設計的先驅，這是現在最常見的軟件開發方法。她奠定了針對金融、醫療、和其他消費及商業系統應用的尖端項目基礎。

女性朋友們，不要妄自菲薄了，下次有男生再笑我們女生不懂電腦時要跟他們講一下這位偉大的女性。

我的藍莓夜

今天下班去租了三片DVD，我知道另外兩部有點沉重，先看了《我的藍莓夜》，剛好配合今天星期五，片子看完心情很輕鬆。

這是一部看感覺的片，如果你喜歡王家衛的《重慶森林》中梁朝偉和王菲演的那一段，你會喜歡這部片。

諾拉瓊絲演的伊莉莎白在男友家對街的咖啡店發現男友劈腿的事實，咖啡店的主人是裘德洛演的傑瑞米，傑瑞米在自己的店裡陪伊莉莎白渡過剛失戀的一晚。之後為了揮別過去，伊莉莎白展開她的長途之旅，在漫長的途中她遇到不同的人，讓她的生命更豐富也更看清自己，她花了將近一年的時間繞了好遠的路為的就是要避開走過對街去面對她男友的移情別戀，而她也花了將近一年的時間走回原點找到真愛。

傑瑞米是個愛收集鑰匙的人，他的店裡常有人鬧分手，也就會有人把鑰匙留下來，他記得每串鑰匙背後的故事，而他自己的鑰匙也在玻璃罐裡，因為他女友愛日落甚於愛他，於是離開他。小時候他的媽媽告訴他，如果他走丟了迷路了，只要留在原地，她會找得到他的。於是他就一直守在那個咖啡店裡。當然，最後他等到了伊莉莎白。

諾拉瓊絲第一次演戲，而且是王家衛主動找她的，並要她不要去上戲劇課，這讓諾拉瓊絲有點訝異，但她演得很自然，不像第一次演戲的人。片中每個人都演得不錯，尤其瑞秋懷茲，我不是很喜歡她，但覺得她把角色的廣度演出來了。

大衛史崔森號稱是史上最強配角，呵，他真的會演，你也一定看過他，但八成不知他的名字。前幾天看的《殺手老媽》也看到他。很好玩，我常會在一段時間內看到同一位演員的不同電影。你會嗎？

這是部看起來很舒服的電影，演員女的美男的帥又會演戲，導演的運鏡取景層次分明，色彩飽和。最適合週末來看了。但如果王家衛不是你的菜，嗯，那就避開它吧！

電影海報拍得很漂亮，一個很簡單的吻，王家衛用很複雜的拍法來拍，但呈現出來的卻不讓你覺得很複雜；比傳統我們看到的接吻畫面多藝術感卻少了情慾成份。

like & as 怎麼分別

今晚看了德國片《殺手老媽》後準備睡覺，刷牙時隨便翻了一下Bill Bryson寫的「Bryson’s Dictionary of Troublesome Words」，看到一段有關like與as在使用上的區分，覺得還滿有用的。我不記得在國高中英文有學到這個，在使用上也都隨便用。


Like和as用做‘比如，像’時，有沒有區分？準則在哪？ Bryson 舉了兩個從New York Times摘錄下來的例子，但這兩個例子都是錯的：

“Advertising agencies may appear as homespun enterprises to the American public.”

“On the surface it looks like all of the parties are preparing for serious bargaining.”

正解：

“Advertising agencies may appear like homespun enterprises to the American public.”

“On the surface it looks as if all of the parties are preparing for serious bargaining.”

Bill Bryson指出一個簡單通則：as或as if 後面的句字中會有動詞在；而like後面則沒有(通常like 後面接的就是名詞)。

兩個簡單的例句可以讓你更加瞭解：
“He plays tennis like an expert.”(like 後面沒有動詞)
“He plays tennis as if his life depended on it.”(as if 後面的句子中有動詞depended)

但Bill Bryson說，除非是很正式的書寫，否則上述錯誤的例子及以下兩個例子應該不會被認為是錯的：
“She looks just like her mother used to.”
“He can't dance like he used to.”

凡事都有例外，英文文法尤其是。上面所說的簡單通則有個例外：當like 位於feel及加了ing的動詞(V-ing)之間時，上面說的like 後面不能有動詞的通則就不適用了。比如：
“He felt like walking.”(O)
“I feel like going abroad this year.”(O)

最後Bryson額外指出一般人在使用like來做兩者之間的比較時常會犯的錯，如下：
“Like the Prime Minister, his opposition to increased public spending is fierce.”(摘錄自Daily Telegraph)
Like 用做比較時，它所要比較的兩者必須是對等的，上面的例子主要意思是“和首相一樣，他強烈反對增加公共事業的支出”，但它把Prime Minister比做his opposition了(我劃底線的地方)，前者是人，後者是立場(opposition是反對的意思)，人和立場不能比較；因此要把後面句子的主詞改成人，那麼like 所比較的兩者就對等，都是人了。

可以改正如下：
“Like the Prime Minister, he is fiercely opposed to increased public spending.”(我劃底線的兩處，都是人物)。

個人覺得如果你使用英文書寫都是用在普通e-mail溝通，那麼就像Bryson所講的，like和as互用應該無傷大雅，不會有人取笑你的。但如果你要準備考試或寫很正式的書信就要很小心了。至於使用like做兩者比較時就不能隨便，否則就貽笑大方囉！而且依據我的經驗，考試很喜歡考這個。

《殺手老媽》(The Giraffe)

這片是N年前買的，一直都沒看，就是沒興趣。看片名會以為是黑色喜劇或那種老媽為了保護子女而觸法的劇情片，沒想到是部有關納粹迫害猶太人的片子。

在紐約的蕾娜因德國的祖父工廠遭縱火而趕回德國，他們是猶太人又是很有錢的商人，政商關係很好，所以德國媒體均以反猶太新勢力在宣揚此事。事情結束後蕾娜的祖父要她帶著她媽媽去紐約過生日，這是她媽媽的願望。

到紐約後蕾娜的媽媽住進飯店，約好蕾娜下班後要去飯店接她慶生。蕾娜依約定去了飯店不見她媽媽卻見到一位婦人臥倒在房門外的走廊，頭部血流不止。蕾娜通知櫃台，救護車來把婦人及蕾娜載往醫院。婦人的兒子大衛趕到醫院，卻等到婦人不治的消息。蕾娜在離開醫院後發現她媽媽正準備回德國，她趕去機場把她媽媽攔阻下來，並告知自己在飯店及醫院遇到的事，當她媽媽聽到那位婦人已死，就整個腿軟，口中唸著‘我殺死她了，我殺死她了’，在蕾娜追問下，她母親回過神來隨即努力站起來，上了飛機。

蕾娜去參加了婦人的葬禮，從大衛口中得知婦人死亡當天是他媽媽生日，她感到驚訝，因為那天也是她媽媽的生日。

大衛一家是猶太人，他的媽媽在很小的時候(也就是納粹屠殺猶太人的年代)改名逃到美國。蕾娜的祖父遭縱火一案，美國報紙也刊登了這則新聞，大衛媽媽看到這則新聞知道她爸爸(事實上是蕾娜的祖父)沒有死，於是要求大衛協助認親，大衛和媽媽於是去找偵探卡門斯基。卡門斯基得到從德國傳回資料說那位富商(也就是大衛媽媽口中的父親)及其女兒(原本應該是大衛的媽媽)都沒死，他於是告知大衛說大衛媽媽應該記錯了。沒想到當天大衛媽媽即遭不測。由於大衛不答應檢察單位解剖驗屍，警方遂以意外為死因。也因為這樣大衛和卡門斯基只好私下調查媽媽的死因。

卡門斯基經一連串調查後發現蕾娜媽媽的名字和大衛媽媽在逃來美國之前的名字一樣。幾乎可以很肯定的是蕾娜的媽媽就是兇手。但，為什麼呢？

卡門斯基要大衛挾持(或說設計)蕾娜和他們一起去德國把真相釐清。雖然蕾娜和大衛因為自己的母親涉入這樁命案，理應互相仇視，但他們卻互有好感，於是要把蕾娜弄上飛機也不是什麼難事。大衛負責看管蕾娜，卡門斯基負責調查真相，蕾娜並不知道此行的目的，也不知卡門斯基也跟來。到了德國，卡門斯基查到更勁爆的資料，於是打電話給大衛要他帶蕾娜到約定的地方。但此時大衛和蕾娜已有親密關係，大衛心裡很矛盾，他愛她但她又是仇家。

就在三人在約定地碰面時，蕾娜一看到卡門斯基拔腿就跑。然而卡門斯基也不是省油的燈，他是反納粹的。大衛擔心卡門斯基會對蕾娜不利，於是他前往蕾娜家找她媽媽。蕾娜媽媽才將真相告訴大衛：原來大衛媽媽和蕾娜媽媽小時候是很好的朋友，納粹迫害猶太時蕾娜媽媽讓大衛媽媽用她的護照逃到美國。然而，納粹事件結束後德國當局開始清算當初參與屠殺的那些德國人。蕾娜的祖父就是其中之一。為了避開被清算，蕾娜一家人冒用了大衛媽媽一家人的名字，並因此倍受表揚及景仰(加害人變成被害人)。因為縱火事件大衛媽媽和蕾娜媽媽才又連絡上，並約好紐約見，但在飯店的會談並不如蕾娜媽媽想的順利：蕾娜媽要求大衛媽媽保持沉默，她願意付巨額做為代價。然而大衛媽媽說她是無價的，於是掉頭走人，蕾娜媽媽追上去卻被大衛媽媽賞了一記耳光，情急之下蕾娜媽媽猛推大衛媽媽一把；看到大衛媽媽倒地，心慌之下就匆匆離開飯店。

另一方面，逃跑的蕾娜終究被卡門斯基逮住。在看了卡門斯基調查到的資料後蕾娜知道原來她祖父是真正的納粹，於是她願意以自己被綁架為幌子協助卡門斯基揪出祖父。但此時蕾娜的祖父已請大量警力駐守他家等著抓卡門斯基這個綁匪，卡門斯基終究沒有逮到蕾娜祖父，反而以綁架罪被逮，並被判刑三年。蕾娜媽媽則因受不住良心譴責而舉槍自盡，只有蕾娜祖父還不知東窗事發。蕾娜選擇離開祖父並與大衛合力協助當局。最後蕾娜祖父被判八年。

原德國片名是《Meschugge》，不懂Meschugge是啥意思。英文片名《The Giraffe》，片中蕾娜的祖父因為脖子有像得長頸鹿花紋的胎記，戰時猶太人都叫他Giraffe。戰後他動手術把胎記弄掉，但仍有痕跡，於是終日佩帶絲巾以掩人耳目。

電影不難看，音樂很棒。

得奬記錄：德國電影獎最佳女演員、最佳電影配樂獎
1999年巴伐利亞電影獎最佳電影技術，最佳製作獎

和一般傳統有關納粹的電影比，本片呈現稍微不一樣觀點。人在生死交關時，為求存活你會不會犧牲別人？為了保護家人你會去做明知是錯的事嗎？當你的親人犯了重罪，你能說走就走，切斷你們之間的關係嗎？你會為了情慾而把弒母(父)之仇擺一邊嗎？ 電影裡面沒有指明誰對誰錯，就像攝影機只負責把事情呈現出來一樣。但觀眾呢？

《大吉嶺有限公司》The Darjeeling Limited

《大吉嶺有限公司》是去年歐文威爾森鬧出自殺新聞時剛拍完的片，那時我就一直記著要來看這部。因為導演韋斯安德森，我很想看這電影，只是歐文威爾森是他的好友及固定班底而他又鬧出自殺新聞，所以《大吉嶺有限公司》就一直在讓人印象深刻。

電影在講三兄弟在父親過逝後將近一年沒來往，在大哥歐文威爾森所飾的法蘭西斯出了一場大車禍後他邀請了弟弟們參加他一手策劃的心靈之旅，以消弭兄弟之間的嫌隙。三兄弟搭上了名叫The Darjeeling Limited的火車前往印度，一方面大哥想要讓三人重新和好，更重要的是要去尋找他們的母親。他們的母親沒在父親的葬禮出現讓他們三人很受傷，也很想理解其中原因。旅途中，三兄弟迥異的個性及對對方的不滿讓他們一路口角，又發生很多看起來很荒謬的好笑事件；他們的母親也透過法蘭西斯的助理向他們表示不希望他們去找她。中途他們因為鬧得太過份而被趕下火車，接著在徒步的路上從河中救了幾個印度小孩，雖然有一個小男孩沒有救活，那個印度家庭還是邀請他們參加小男孩的葬禮。這個葬禮讓他們對生命有另一番體驗，於是他們決定不管母親的反對仍然要去找她。然而母親終究還是躲開他們。但此時他們已不是當初踏上The Darjeeling Limited火車的那三位了，他們兄弟盡釋前嫌，而且對他們在展開心靈之旅之前的生活難題有了不同看法。

我很喜歡韋斯安德森的作品，有人說他是學院派，這我是不知道啦！但看他的穿著倒是有學院派的fu。他的電影我最喜歡的是《海海人生》再來是《天才一族》，半年前電視還一直在重播他的《脫線沖天炮》［Bottle Rocket］也不錯看。他導的電影辨識度很高，很有他的風格，但又不會讓你有怎麼都一樣的感覺。看他的作品你不會哈哈大笑，但會會心微笑。我常覺得他的電影人物/情節很卡通，看起來很輕鬆但又不會言之無物，很特別的感覺，是我在別的導演身上感受不到的。如果你想試試他的電影，建議先從《海海人生》或《天才一族》下手，如果你看不慣就不需要再看這部《大吉嶺有限公司》了。

想提一下歐文威爾森兄弟，我是指真正的兄弟：歐恩威爾森（Owen Wilson）, 盧克威爾森（Luke Wilson）, 安德魯威爾森（Andrew Wilson）。老么盧克威爾森算是有帥一點，比較被國內觀眾記得的作品應該是和鄔瑪舒曼合演的《我的超人女友》，其實在天才一族裡他就出現了，但知名度仍沒有老二歐文威爾森來的高。歐文威爾森不用說了，看到他相信大部份的人會想到成龍，因為他們合演過《西域威龍》、《皇家威龍》。最近他的《瑪利與我》還在上映呢！我每次看到他總會以為他的鼻子被看不見的玻璃壓到了，你說像不像？至於大哥安德魯威爾森我就不太認識了，但很肯定的是三兄弟真的很有才華，他們不只演戲，有時還兼導演及編劇。只能說他們父母怎麼那麼會生啊！

終於看到好電影 -《The Savages》

過去一個多禮拜我看了兩部院線片，一部是《黑暗金控》，另一為《經典老爺車》，都不是很滿意(《經典老爺車》比《黑暗金控》好)，直到這週租了《親情觸我心》(The Savages)來看才紓解我看不到好電影的不滿。原先我並不知道《親情觸我心》這部片，我只是在挑片時看到男主角菲利普賽摩霍夫曼〔Philip Seymour Hoffman〕就確定要看這片。果然，這部片我沒選錯。

《親情觸我心》(The Savages)的中文片名讓本片變得很cheap，還不如叫《薩維奇一家》。《親情觸我心》聽起來一點特色都沒有，也不像是會紅的片名，而且它被定位為喜劇，那麼《親情觸我心》更不應該當片名了。總之片名很爛，但不影響它之為極品的事實。它不是喜劇，但有些台詞著實會令人發噱；它的主題有點很沉重卻又不會讓人覺得悶。整部片子流暢得不得了，是不可多得的好電影。

電影在講的是做子女的在面對一隻腳已踏入墳墓的父母會怎麼做。

Jon和Wendy是一對住在不同城市的兄妹，哥哥在大學教戲劇的教授，妹妹是靠救濟金生活的自由作家，兩個人都沒有結婚，Jon有位波蘭籍女友，卻不願給她承諾；Wendy則和一位有婦之夫交往。他們的媽媽在他們很小的時候就抛下他們，爸爸也不是好爸爸，常常暴力相向。有一天這個爸爸的女朋友死了，而這位女朋友的子女要Jon和Wendy把他們的爸爸接回去，此時這位父親已罹患帕金森氏症，日子所剩不多。Jon和Wendy決定讓父親去住療養院：生活的辛苦及Jon和Wendy對父親的愛不夠讓他們任何一個把父親接回家照顧，然而身為知識份子，罪惡感讓他們不能丟下父親不管。

在面臨該如何處理父親身後事時，電影的呈現很好笑，但它卻是我們每一個人會面對的問題：我們要如何對父母開口(你要不要強迫延長生命？你死後要怎麼處理？)，父母又會如何反應也很耐人尋味。要知道人在身體健康和有病痛時對這個問題的反應是不一樣的。

演薩維奇一家三位演員都很優，演父親的菲利普波斯科戲份不多，但卻很搶眼。演哥哥的菲利普賽摩霍夫曼是我非非非常喜歡的男演員，演什麼像什麼。而演妹妹的蘿菈琳妮則很可惜，有實力卻沒有得到相對的重視。

最後一提，配樂很讚；導演有講到配樂Stephen Trask在看了一遍片子後說他很喜歡這電影，隔天，他就完成本片配樂。這也太厲害了吧！