後座力強的犬山記

好久好久沒看到會讓我一直回想的高水準電影了, 久到我以為自己喜好變了.

曾經真的以為我不再那麼愛看電影了, 年輕時我非常愛看電影, 家住南部的我北漂到北部唸大學有很大原因是電影的緣故. 但近年來我常常片子看到一半就停下來, 之後十之八九不會繼續看下去. 

還好, 不是我不再愛看電影了(是好電影變少了). 

今天要來推薦一部個人覺得應該會在今年奧斯卡拿到多項奬項的電影 -- 犬山記. 

我非專業影評, 文筆也不好, 所以只會簡單推薦, 甚至連劇情都不多提, 重點是不爆雷.

如果 google 犬山記, 你大概會得到以下資訊,

它是一部西部片, 

它是一部隱晦的同志片...

如果你不愛西部片或同志電影, 以上兩點其實可以忽略. 因為它不是你以為的那種典型西部/同志片. 

是的, 故事場景的確在西部牧場, 但它不走典型片如虎豹小霸王/ 荒野大鏢客(看這片名就知道我有多老了)那種牛仔硬漢伸張正義的路線.

是的, 它的確隱含了同志情慾, 但它不像斷背山那樣旨在著墨同志情愫.

那它到底在講什麼? 我個人覺得電影在講一個 人性心理(尤其是人的自私天性)的故事, 一個表面看似平靜無波但底下情緒卻是暗潮洶湧的故事. 

大概的劇情在網路上很容易就看得到(強烈奉勸不要看太多, 免得被爆雷, 壞了觀影興緻), 在此就不多提, 我只想用外行話講為什麼它好看.

故事講得好...

它沒有很多台詞, 沒有明顯的起伏劇情, 沒有狗血/暴力鏡頭, 沒有情慾流竄, 以上的"沒有"都是指表面看得出來的. 實際上, 以上的"沒有"都有 傳  達  到  味, 只是 是用不同方式(如攝影與配樂)呈現. 大部份的人一定會注意到導演是大師  珍康萍, 但其實攝影指導也是大師(國寶)級的, 我上面講的暴力,情慾，算計，操控等元素透過高水準的鏡頭呈現出來, 張力更強, 電影中每個鏡頭都很濃縮, 都蘊含了許多細節. 電影配樂也很融入, 不像典型的商業片, 會試圖引導觀眾的情緒, 本片的配樂像是 DNA 的螺旋結構那樣與影像及演員的演出緊密捲在一起, 是一體的, 不喧賓奪主卻又濃郁到揮不開地穩穩地襯托著故事.

當然, 除了技術, 軟體(也就是演員)也是相當強大, 男主角捲福(班奈狄克.康伯拜區)的演技是大家有目共賭的, 電影中他的氣場實在太強, 太吸睛.(個人覺得他應該不會得今年的最佳男主, 因為"政治不正確"; 如果要政治正確的話, 飾演王者理查的"黑人男星"威爾史密斯比較可能會得奬) 但更令人意外的是片中飾演女主角兒子 彼得的澳大利演員Kodi Smit-McPhee , 他從一開始處於弱勢(甚至是娘)到後半場慢慢與男主角的強勢互相消長, 這個轉變非常有意思。尤其是最後劇情急轉直下，把觀眾殺個措手不及。

所謂人不可貌相, 看似毫無殺傷力的人, 很可能是那個惦惦吃三碗公最後反過來把你幹掉的人. 如果真要說有獲得什麼, 就是人吶, 與人和善總是無害的. 

我愛極了這部電影, 雖然它沒有是非分明的正義結果, 也沒有令人反思的道德或人生隱喻, 更不會讓人觀後有不同的人生體會. 但, 它就是好看, 好看極了. 

 

 

習以為常

這是純 聊天 文.

對於湯姆哈迪我沒有特別喜愛, 但後來才知道好多(女)人很迷他. 他的電影我看過不下十部, 印象中除了特務愛很大之外, 他演的片子普遍台詞都不多, 而且普遍散發濃烈的雄性賀爾蒙. 我喜歡他的"瘋狂麥斯: 憤怒道 "(這部片是我心目中2015上映片的第一名) 與"勇者無敵"(他飾演一位退役的海豹特種部隊軍人以無名小子之姿投入一場拳擊賽, 跌破大家眼鏡一路打到冠亞軍).

在這裡我沒有要特別講Tom Hardy, 我其實要講的是"露鳥"這件事. 露鳥這件事在西方演藝圈(尤其是西歐國家) 根本是習以為常. 最近幾個月我就見識到了三位不算小咖的男星在影片中露鳥.

先講湯姆哈迪. 2015年的BBC電視影集"倒帶人生"由他主演(另一位大咖則是福爾摩斯神探--班乃迪克康拜區), 在戲裡湯姆先生露鳥了, 場景是他在自殘, 警方破門而入. 這部片其實湯姆演得很棒, 是你很少有機會看到的Tom Hardy. 湯姆迷不要錯過.

倒帶人生 (難得Tom Hardy不陽剛)

第二位要講的是魔戒三部曲的亞拉岡王子--維果莫天森. 2017年的"黑幕謎情"讓維果入圍好多奬的最佳男主角奬項(他在戲裡亦正亦邪超有味道, 喜歡無間道這類電影的人可以找來看看). 維果在電影裡有維時不算短的全裸戲, 場景是他在公共浴池裡全裸與闖入的黑道肉摶. 演起來一點都不扭捏, 算是漢子. 順便一提, 我接下來要講的那一位男星也演了這部, 而且角色出乎我意料, 是個靠爸的孬種兼同志. 我並不是說孬種=同志, 只是剛好這個角色是一事無成的靠爸族又不敢承認自己是同志的黑道老大的兒子. 演這角色的是法國性格男星文森卡索. 印象中他大多飾演壞壞的個性角色.

電影黑幕謎情 (身材好刺青起來才好看吶!)

文森卡索露鳥根本不算啥, 只是電影有分級制, 所以觀眾也不可能時常看見演員露奶露鳥. 文森卡索在2015年的"我心深愛的國王"裡飾演情場浪子. (啊, 終於...在戲裡的露鳥不是暴力場景了). 雖然是演情場浪子, 但電影裡我反而是比較認同他, 而非女主角. 這不是一部照標準公式照走的愛情電影, 適合有點年紀, 在感情裡打過滾的人來看.

電影我心深愛的國王 (Vencent Cassel 難得幽默深情不暴力)

電影亂評

"意外"是我今年看的第一部電影, 我想, 它八成會是我今年會看的片子中最好看的.如果不是第一, 至少會是前三名 (是的,這麼早就下定論了.)

過年期間我還看了"霓裳魅影"與"決勝女王". 電影與音樂/食物...一樣是很主觀的. 我只能以我的喜好來評論. 這三部片, "意外"最好看, 它是難得一見的好作品, 不靠大製作, 不靠偶像/大明星, 不靠腥膻色, 不靠特效, 它完全是劇本好, 演員優.

"意外"是一部有關忿怒的電影, 從娛樂新聞就可以知道這是有關一位母親因為女兒被強暴而死, 受不了案情一直膠著, 於是用自己的方法想討回公義的故事. 這樣的故事並不吸引我, 但我還是選擇先看它, 因為我對這三位主要演員(法蘭西絲·麥朵曼、山姆·洛克威爾、及伍迪·哈里遜)太有信心了.  果然, 它沒讓我失望.

這是部充滿忿怒的電影, 忿怒造成失序, 失序引出復仇, 這其中不時摻雜著意想不到的轉折(twist), 所以觀影者不至感覺太沉重或太緊張. 反而因為這些轉折會讓你輕鬆起來, 有希望起來. 電影裡沒有絕對的好人或壞人, 表面上看起來的無辜者(受害者)也會做壞事(變加害者), 看起來壞到了底的人(即便是警察)也不全然無救, 但所謂的壞人因頓悟而變好也不見得就從此好到底, 就像結尾的開放式結局一樣. 我覺得真正的人生就像這樣, 悲慘時可能會發生很好笑的事, 感覺雖然荒謬但它卻是事實, 這就是人生啊~

決勝女王原本是我最想看的一部, 但看完我卻沒麼喜歡它, 它不難看, 對我來講步調有點快(這幾年我中文閱讀速度變很慢), 再加上它劇情跟撲克牌有關, 我又不懂打牌. 所以看起來有點累. 不難看的電影, 但看完就沒了, 沒有東西可以反芻.

衝著丹尼爾戴路易斯才看的霓裳魅影, 主題是在講愛情(而且是有點變態的愛情), 所以我不甚喜歡, 倒是男主角的姊姊成了戲裡我最欣賞的角色. 不難看的電影, 電影有不錯的轉折(至少不是老梗). 愛情, 就像下棋一樣, 要棋逢敵手才好玩, 如果一方太強, 一方太弱, 這樣的愛情太無趣也不會持久, 電影裡男女主角的關係剛開始就是男強女弱, 後來有了些轉折而慢慢轉變, 但我沒有很喜歡這種變態的轉變, 只能說青菜蘿蔔各有所好, 或說一物剋一物.

補充推薦:
"意外"女主角法蘭西絲·麥朵曼所演的HBO迷你影集"愛. 當下"(英文片名也是同名小說'Olive Kitteridge, 中文書名叫"生活是頭安靜的獸"), 可以注意HBO冷門時段, 或許可以撿到寶. 雖然它叫"愛. 當下", 卻是跟愛情沒有很明顯的關連. 個人極力推薦.

"決勝女王"女主角潔西卡雀絲坦與詹姆斯麥艾維主演的"雙"電影 - "因為愛情, 在他離開以後"與"因為愛情, 在她消失以後". 這兩部電影是從男女生的不同角度去講同一件事, 挺有意思, 有時間可以看看.(如果要看, 兩部都要看)

讓子彈飛

「讓子彈飛」是這兩年來我看過水準最高的中國電影(是說我也不常看中國電影就是了)。它在內地的票房高過馮小剛的「非誠勿擾2」（個人覺得非2只能算普通），不知為何在台灣卻沒什麼知名度？我甚至連它有沒有上院線都不知道呢！

電影講的是發生在中華民國八年一段土匪鬥惡霸的故事，葛優飾演花錢買官的馬邦德，即將上任鵝城縣長。姜文飾演打劫葛優的土匪張麻子，打劫馬邦德這位偽縣長後得知當上縣長有錢可撈於是索性自己來當冒牌縣長，並把葛優抓來當師爺。周潤發則飾演已經幹掉5任鵝城縣長的有錢惡霸黃四郎。對於鵝城這位新縣長，黃四郎照例要把他幹掉，沒想到這次的縣長是個土匪，不是那麼好幹掉的，於是兩造就大鬥起法來。

「讓子彈飛」表面上是部胡搞喜劇，骨子裡卻有很多隱喻。但觀眾不用怕看不懂隱喻，看不懂也不會影響觀影樂趣，因為故事本身就夠有趣了。

電影的節奏很快，環環相扣，加上對白精簡幽默，字字珠璣，這樣好的先天條件再搭配三位影帝級演員（其他演員也很棒）就成就了一部成功的電影。

全力反擊

今天在第四台看到重播的電子情書（片段），學到一句俚語，挺有趣的。

女角主在 MSN 之類的聊天軟體上對從未謀面的男主角訴說她遇到的難題，身為成功生意人的男主角告訴她要全力反擊，男主角說的是 Go to the mattresses.

Mattress 是我們每天睡的那個床墊，Go to the mattresses.的意思竟然是全力反擊？

原來這是句義大利俚語，典故是五Ｏ年代戰時有位叫 Michelangelo Buonarroti 的軍官奉命保衛佛羅倫斯城，他派人把床墊掛在佛羅倫斯 聖米尼亞托托教堂（San Miniato Al Monte）的鐘塔外面以減少砲火對鐘塔的攻擊力。這樣就不難想像為何 Go to the mattresses. 會是全力反擊/開戰 了吧！

一直到“教父”成為大家百看不厭的經典後，這句話才比較廣為流傳。

教宗的洗手間

這部片得過不少國際奬項，我曾N次在出租店拿起來看了看又把它放下，因為題材引不太起我的興趣，現在終於把它租回家看。


故事是以1988年發生的真實故事改編。位於巴西隔壁的烏拉圭是個物資缺乏的貧窮國家，負責養家的男人得靠幫當地雜貨店從巴西帶回物資來賺取走路工資，沒錢的靠雙腳，稍微好一點的騎腳踏車，再好的則是有摩托車當運貨工具。把東西從巴西偷渡回烏拉圭最困難的是要躲貪污的巡警，運氣不好的人會被巡警没收東西。


當時教宗若望保錄二世預計造訪烏拉圭，並在烏拉圭的梅洛鎮發表祈福演說，此一消息一再被新聞記者不實誇大，新聞一直報導會有上萬巴西人會湧進梅洛鎮，會為烏拉圭帶進觀光人潮及無數就業機會。梅洛鎮的貧窮居民心想他們就要發了，於是有人把房子賣掉，有人用房子向銀行貸款，有人把僅有的牛隻賣了，買進食物原料，如麵粉，絞肉，糖水等，把原料做成麵餅，烤香腸，棉花糖。教宗要來了耶，上萬巴西人要來咱們鎮了，我們只要賺這一攤日子從此就好過了。


在大家傾家當產忙著準備食物之際，男主角貝托卻靈光一閃想到巴西人來到烏拉圭一定找不到像樣的廁所，於是他要太太把所有積蓄拿出來讓他蓋一間有牆有門有馬桶的廁所，到時候他只要靠著向使用廁所的巴西觀光客收費就可大賺一筆啦！


事實是教宗來到梅洛鎮那天，統計的人潮只有4000 人左右，其中大部份是烏拉圭人，梅洛鎮一共設了387 個攤位，來自巴西的人只有約400 人，其中300 人是新聞媒體。但電視上，新聞記者仍面不改色地誇口“上萬人湧進梅洛鎮，為梅洛鎮帶來無數就業機會，我們期待教宗再度來訪”，事實是教宗沒有再去過。


傾家當產的梅洛鎮居民所製作的食物一夕變成廚餘垃圾，一切從頭再來。


我不喜歡這個題材，雖然是有點好笑又諷刺的劇情，但講的是貧困小人物的人生，感覺有點無力。我還是主張看電影應該是種享受，輕輕鬆鬆或緊張刺激都好，有時考考腦力或來點自省也不賴，至於看小人物苦哈哈地過日子，還是不要太常才好呀！

復仇老爸及其它

最近在很短的時間內看了常被人拿來比較的兩部片“驚爆萬惡城”與“即刻救援”。兩部片都是報仇的父親。


“驚爆萬惡城”中擔任警探的梅爾吉勃遜的女兒因為欲揭發公司非法製造核武而遭暗殺，為查出真相，梅爾吉勃遜面對的是企業與高層政治人物勾結的集團，幾乎可說是國家機器了。

“即刻救援”中擔任保鑣的連恩尼遜從紐約追到法國，為的是把女兒從販賣人口的犯罪集團手中搶救回來。

“驚”片格局比較大，劇情非單一線進行，一開始電影就讓觀眾知道男主角的女兒死了，剩下的就是找出真相。“即”片格局較小，劇情專注在搶救女兒，真相早就知道，剩下的就是答案－搶救是否成功，此片節奏緊湊，完全不拖泥帶水，再加上男主角殺人俐落，是部相當容易收服男性觀眾的片子。

兩部片都不錯，但我比較喜歡“驚爆萬惡城”，它讓我想到到死別及權力的腐化。

在“驚爆萬惡城”裡，梅爾吉勃遜表現得相當內斂，對於女兒的死他並沒有呼天喊地，但是他的內斂卻讓我眼淚不住流下來，因為我想到我已離世的父親。根據悲傷諮商理論，幼年喪親、成年喪偶、與老年喪子是人生最悲，而中年喪親則常被人忽略，一般人通常認為中年喪親可能不會很悲傷，對生活不會有什麼影響，辦完喪事不久這個中年人應該就可走出悲傷，恢復原來的生活狀態。相較而言，喪親是成人諸多失落裡，如離婚、喪子、失業等之中最隱而不顯的重要失落，卻會對中年人追求人生存在意義和生產力的壓力之挑戰有著不可忽視的影響，我覺得到現在我還被這個失落影響著。


記得看過網路轉載的一篇文章，主要是講商場上人家對你好不是因為你這個人，而是你背後所代表的利益，但人常會自我感覺良好，覺得自己很重要，是somebody，其實一離開那個位子，你只是nobody。在“驚爆萬惡城”中的參議員利用職權來捍衛自己的非法私利並動用公權力草菅人命，一付自己是somebody 的姿態，著實讓人厭惡，所以當兩位已經沒有什麼可再失去的主配角對這樣的人執行非法正義時，實在叫人爽快。

對於“即刻救援”我也有兩個想法，一是自助旅行不要隨便和人共乘，不要隨便讓陌生人知道你住哪，不然被賣掉都不知要向誰求救。二是男人真是奇怪的動物，為了讓小弟弟爽快可以花幾十萬歐元買下異國女子，想必是自信心不夠才要花大錢佔有別人。

被我講中了

瑞秋懷茲與007丹尼爾克雷格結婚的消息是這週西洋娛樂圈的大新聞，對此我沒有特別驚訝，倒是隨著這則新而發佈的另一則不是很新的新聞才令我振奮；丹尼爾克雷格要演“龍紋身的女孩”！！！

記得之前在寫《直搗蜂窩的女孩》有提到《龍紋身的女孩》瑞典版電影男主角很不討喜，我覺得如果讓007男主角來演應該很適合。現在美國版《龍紋身的女孩》電影就要上映了，電影是由大導演大衛芬奇執導，男主角就是丹尼爾克雷格啦！

兒戲

這陣子電視又在重播“足球尤物”，這部片我已經看過2遍，因為很喜歡女主角Amanda Bynes，所以又再看一次，每次看到最後一場足球比賽時就覺得很好笑，尤其演到女主角的哥哥賽巴斯丁脫褲子向校長證明他是男的時，我就會噴飯。

看到這部片讓我想到Amanda Bynes 去年六月在她的推特上宣佈要息影的消息，當時有不少人在猜為什麼，她才24 歲，當時我也覺得有點可惜。她說她不再愛演戲，演戲只是在做導演要她做的事，聽起來像是小妮子想要有一番作為。沒想到，言猶在耳，35 天後，她在推特上宣佈她回來了(I've unretired.)

還好，只是鬧這種笑話而沒有像一樣也是很早就成名的琳賽蘿涵，讓人一聽就搖頭。

試探

主禱文的倒數第三句說，不叫我們遇見試探 救我們脫離兇惡。人，常常是禁不起試探的，所以主禱文才要說求主不叫我們遇見試探。感覺上遇到兇惡還比遇到試探較可怕一點，因為試探聽起來不會有立即的危害，而兇惡則讓人感覺威脅就在眼前。但其實試探才是危險的，它可能帶來兇惡。

‘試探’就是我認為“百萬殺人實驗”所要講的主題，七０年代一對中產階級夫妻，家庭並不富裕，育有一子。有一天有人在他家門口放了一個漂亮的木盒子，隔天有位紳士登門拜訪，向他們提出一個百萬美金的交易，只要他們按下神秘盒子的按鈕，按下按鈕的後果是有一個他們不認識的人會死掉。輕輕按個按鈕就能擁有一百萬而且是免扣稅！但死的是誰呢？是死囚？重病者？別人的小孩？這個家庭正面臨先生升遷不成，太太任職的學校決定要取消他們兒子的學費減免，而太太正準備要為自己殘障的右腳掌動個手術。在猶豫要不要接受交易的過程，太太按下了按鈕，接受了這個試探，於是兇惡接著就來了。

雖然電影是架構在外星人派看起來像人類的老紳士來對人類作這項試驗，試驗人類的道德，並評估是否要毀滅人類。但在我看來，它根本不是科幻片或驚悚片，它講的就是人性，就是試探。

性感這東西

《黑天鵝》這部片在還沒上映前幾個月我就一直跟朋友講要去看，上個月底我終於看完了卻不敢講心裡真實感想，今天在某個我常逛的部落格看到版主講出我內心的感受，我才放心，原來也是有人和我看法相同的。

老實講，我並不喜歡這部片。我不是一個愛鑽牛角尖的人（或說我是很容易放棄的人），所以不容易認同主角為了演出黑天鵝，把黑天鵝這個和自己原本個性南轅北轍的那一面逼出來而把自己搞得有點精神分裂。再者，黑天鵝不只是邪惡也應該有妖惑的那一面，我個人感覺主角並沒有把妖惑的感覺演出來。這不禁讓我回想看過Natalie Portman 演的電影中有沒有性感的角色，嗯，似乎沒有。其實Natalie Portman 本來就不屬於性感那一類，她可以是慧黠，有氣質，可愛，文青，美麗，但就不是性感。


她的成名作《終極追殺令》不用講，不可能性感，但可是擄獲了一大票影迷的心吶！






在《星際爭霸戰》中她的造型勁爆。









V怪客》中她剃了光頭，不性感，但美麗依舊。








《大吉嶺有限公司》前傳《騎士旅館》算是有點小性感，但還是很難讓人有邪念。










《魔法玩具城》，造型這麼可愛怎麼性感得起來？









在我很喜歡的《偷情》中，雖然她是脫衣舞孃，但氣質不像。









我滿喜歡她在《我的藍莓夜》中的型，快接近性感了。








《黑天鵝》，你說性感嗎？

《苿莉人生》（Persepolis）

這是一部兒童可能會看不懂的卡通片。

《苿莉人生》改編自旅居巴黎的伊朗籍漫畫家Marjane Satrapi的自傳漫畫書，故事講的是在伊朗的獨裁政治與保守文化體制壓迫下，一位名叫瑪琪的伊朗女孩的成長故事。

瑪琪的父母在巴勒維國王當政時期接受了西方教育薰陶，對生活及教育傾向開明開放，但巴勒維王朝政府在伊斯蘭革命中被推翻，新政府的高壓統治讓瑪琪的父母焦慮，於是把瑪琪送到國外求學，在國外的瑪琪不快樂，她自覺是個外國人，流浪多年後她決定回國，但回國後她被自己同胞當成外國人，她得了憂鬱症。在經歷上大學，結婚，離婚，她再次出國。

這是一部有點沉重的卡通片，主政者把國家帶往何處對人民的影響之鉅是我們無力想像也無力插手的。人民永遠是受害者。

我喜歡片中瑪琪那充滿智慧的祖母，
一次瑪琪為了逃避警察的詢問而嫁禍於路人，回家後她告訴祖母，祖母很生氣地指責她，她回答她不得不這樣做，她沒得選擇。她的祖母卻說，你永遠有選擇。這是一句多有智慧的話啊！

《苿莉人生》不像皮克斯出產的電腦動畫那樣精細，它是手繪，線條簡單，幾乎只有黑白兩色的構圖卻不會讓人覺得單薄，反而呈現出一種成熟的意境。

《誘.惑》(Doubt)

故事講的是六十年代一個天主教學校的保守女校長（安修女）因看不慣該校Flynn神父的新派作風而處處檢視神父的一些她不能苟同的作為，剛好一位年輕的修女看到Flynn神父與校內唯一黑人男孩的奇怪舉動而上報給安修女，此舉正好讓修女校長有了可以指控神父的依據。

本片講的是懷疑的力量，安修女因為相信自己的懷疑（懷疑Flynn神父和男童有姦情），在毫無證據之下指控Flynn神父犯姦淫，更可怕的是她進一步虛構故事逼退神父。最後的結果是神父選擇離開，安修女卻如片尾自己所說的付上代價，這裡的代價不是社會條件或職位的損失而是信仰的跌倒。

電影並沒有交待到底神父有沒有侵犯男童，它讓觀眾自己判斷。

我喜歡Flynn神父的那一篇有關八卦的講道－
有位愛講人八卦的婦女夢到上帝的一隻大手指指著她，她去找一位神父告解請求原諒，神父要她回家拿個枕頭到屋頂用刀把它割破，婦人照做後回到神父那兒，神父問她發生什麼事，婦人回答羽毛飛散四處，神父要她再回去把飛散的羽毛撿回來，她回答說這不可能。神父說這就是八卦。

這是一部很有深度的電影，不見得要應用在信仰上，生活上我們如何判別一個我們不熟的人，是根據片面印象而做出武斷結論？還是基於欠缺進一步的認識而保留結論？有時武斷的結論會像八卦一樣造成無法彌補的傷害。

主角們的表現讓人讚嘆。看DVD時如果我很喜歡看導演解說（如果有的話），聽導演講最後一場戲，飾演安修女的梅莉史翠普因為信仰的跌倒而崩潰的戲，你不得不佩服梅莉史翠普的出神入化之功力。

再一次，中文片名翻得很糟糕，和電影根本八桿子打不著哇！

《分手快樂》(Marie and Bruce)

這部片子是在講Marie和Bruce這對結婚多年的夫妻，從一早起床到當天結束的全部生活。Marie已經對Bruce已沒感覺甚至厭惡他，就在這天Marie決定要離開Bruce，並決定要在晚上和Bruce參加完朋友的聚會後跟他坦白。

白天兩人個自渡過，晚上聚會完後兩人到了一間餐廳用餐，Marie告訴Bruce她要離開了，Bruce卻享受在餐廳的美食裡，不把Marie的話當一回事。

最後兩人似乎和好似的回到家，結束一天。

我想這部片想講的是夫妻之間的倦怠感及由於過於習慣而產生的厭惡感，讓人想一走了之，但事情豈是說切就切那麼容易的。

我不喜歡這片子，原因有二，

一是改編自舞台劇的本片仍沿用舞台劇的表演方式，有些誇張。這種誇張和伍迪艾倫的東西又不同，伍迪艾倫的片子也常有主角對著觀眾講話或是表演誇張的橋段，但我卻能接受。我想可能是Woody Allen的電影比較witty，比較輕鬆的關係，而本片不只一點都不輕鬆，還滿有壓迫感咧！

二是劇情中穿插著非現實的場景/隱喻（比如Marie躺在草地上有海水漫延上來或是藍寶石把人縮小）老讓我覺得很不耐。愛蜜莉的異想世界一樣也用了非現實場景，但我卻能接受，我想可能是電影步調太慢，太沉的關係吧！

最後，中文片名翻得很爛，有誤導人之嫌。

型男飛行日記（Up in the Air）

這是我看的Jason Reitman(傑森萊特曼)執導的第三部作品（其實他也總共才導了三部片），另兩部是《鴻孕當頭》(Juno)及《銘謝吸煙》(Thanks for Smoking)。在國內，《型男飛行日記》算是知名度最高，可能因為男主角是喬治克隆尼的關係。但《型男飛行日記》沒有因為卡司強大而比另外兩部片好看。如果你很喜歡《型男飛行日記》，你會更喜歡《鴻孕當頭》，雖然後者的格局比較小，但整體表現卻非常亮眼。如果你還在考慮該不該看《銘謝吸煙》，可以放心，不會讓你失望的。

《型男飛行日記》的故事背景很有趣，男主角萊恩一年有三百多天飛來飛去到各地去幫其它公司老闆做他們不願做的事－解聘員工（這梗還算特別）。他的感情世界就像他的工作一樣，與人切割，雖然他不拒絕女人，但不想被束縳，也不嚮往婚姻（說穿了，他不想讓人深入他的生活，包括家人），這樣的玩家奉行的原則就像他主張的背包理論一樣，清空再清空，否則背包內東西（無論是物質上，如房子車子，或是精神上，如人際關係）越多你越寸步難行。但當玩家碰上玩家，動了情，想定下來…無奈，對方已婚，只想玩玩。

現今網際網路的普及讓我們不需和人面對面接觸就能輕易完成工作（甚至連分手都靠傳簡訊），但有些事情是無法光靠網路就可以的。萊恩所屬公司新來的年輕小女生娜塔莉建議公司用視訊執行資遣工作可以省下員工差旅費，在和萊恩實地執行過幾次資遣任務後她發現原先的視訊提議太理想化。雖然萊恩反對娜塔莉的視訊計劃，但他那外表看起來灑脫的人生其實也是另一種型態的不與人溝通/交通。

旅途中，當航班因某種因素而被取消，或是你突然想改變目的地，航站永遠有你可以搭的別班飛機；人生也是，不管你遇到什麼事，人生的航站永遠有你可搭的下一班飛機。

瀟灑又有點哀傷的角色喬治克隆尼演起來駕輕就熟，不是說他演得不好，而是你會覺得這角色對他而言太簡單了點。至於飾演女玩家艾莉的熟女演員也演得不錯，不過我印象最深刻的卻是她的美臀（雖然出現時間才1,2秒），到現在，一講到這部片我腦中出現的畫面就是她那光著身子只在腰間繫條紅緞帶的翹臀啊！想必是有練過的。

禁慾/ Elegy

真是莫名其妙的中文片名啊！英文名Elegy 是哀歌/輓歌的意思，怎麼想都和禁慾沒關係，擺明了是要吸引想看限制級鏡頭的觀眾啊!

本片改編自普利茲獎得主Philip Roth 的短篇小說「The dying animal」，看完電影後，我花了兩天時間看完小說，書篇幅不長，網路上有免費電子書可下載。台灣有中文本，書名叫垂死的肉身。

David Kepesh 是位已屆老年(超過60)但仍風流（卻不下流）的大學文學教授，他在美國國家廣播電台的固定節目每週談論文學藝術，偶而上電視節目接受訪問，算是文化界小有名氣的人物。每年固定在大學開一門叫practical-criticism (有人說叫實際批評，個人覺得這樣翻休誇怪怪)的課，常有不少女學生慕名而來，對David而言，這門課是他引誘女學生上床的管道，課堂上，他總是能在短時間知道哪個女生是他的獵物，但他不急於下手。在每個學期結束後他會在他那高級有品味的家中舉辦party，該班所有學生都受邀，但最後總有女生留下來和他過夜。他認為這些女生是因為他在文學領域的權威及他的名氣而願意也想要和他上床。

David 離婚多年，有個非常恨他的醫生兒子Kenny，Kenny 認為David 為了和女學生上床而拋妻棄子，做父親的卻認為當年結婚是個錯誤，拜美國六十年代性解放運動之賜，他可以自由地和不同女人上床而不必被判有罪或對女人負責，追求絕對的性愉悅是他的人生最高原則，而他的確也這樣過了十幾二十年，身邊從不缺性伴侶，直到與眾不同的康蘇拉(Consuela) 出現。

一開始David追求Consuela 的過程和其他女學生沒什麼不同，但有著美麗胴體的Consuela 迷惑了堅持不和女人有牽連的David，並把他從原本可以輕易換性伴侶的花花公子導向成為佔有慾/嫉妒心強又很沒安全感的老男人。

兩人在一起一年多後，因為David 沒有參加Consuela 的畢業party，Consuela 離開且沒再連絡。兩人分手後，David 陷入典型失戀狀態，他變成一個他一直以來都鄙視的人，所幸同為教授的摯友Henry幫他渡過了痛苦難耐的時光。

諷刺的是，David 的兒子Kenny 也步上了父親的後塵，有了外遇，更可憐的是Kenny 不想放棄妻子兒女（因為不想讓他的小孩經歷自己小時候的遭遇），但也不想放棄情婦，兒子的矛盾更甚於爸爸。

八年後的除夕夜，Consuela 突然連絡上他。原來她得了乳癌，醫生說要割除乳房，她想趁美麗的身體還完整時讓David拍照紀念。Consuela 問他，沒有了乳房的我你還會想要和我做愛嗎？聰明的David 沒有回答，他只是眉頭深鎖看著Consuela，然後抱住她，這樣也算沒說謊啦！

David 去看了手術後的Consuela，她說記得他在課堂上講的每句話，他們在一起的每件事，他說他記得他們在一起的每分每秒，然後她說：我會記得你(I'll remember you.)。

此時，誰是比較接近死亡呢？

原本和小他30幾歲的Consuela在一起讓David有種自己是在和年輕人打球的感覺，不是再次感覺年輕，而是更感自己的衰老。而片末，竟是年輕的Consuela在擔心自己還有多少日子可活。不過，只要是人，都是往死亡的目標前進。

電影和小說差滿多的，電影把David由最初的風流教授轉變為相信找到真愛的男人，尤其是結局，可以說，電影是a beautiful story。小說中的男主角則比較像沙豬，但不討人厭，有時甚至覺得好笑，因為他把男人（尤其是老男人）即使是老了都還想要性的慾望表達得很坦白，分析得很透徹。比如說後來Consuela 回去找他要他拍照，當他看到她裸露的胸部時頓時勃起，但接著看到她穿著裙子又頓時軟下去，因為女人穿著裙子裸露上半身就像是準備哺乳的女人，這樣的女人他一點都沒辦法硬起來，不過電影就沒這樣演。諸如這樣的口白時不時出現在書裡，算是有趣的地方。

其實老少配故事沒什麼新鮮，但本片把重點放在年老的男主角身上，看他如何想要抓住青春的尾巴又無力於時間的流逝，再加上他是大學文學教授，使得劇本多了些知識份子的文化氣息。片中飾演Consuela 的小潘潘是有露點，但完全不情色，完全沒有中文片名給人的感覺，想要看限制級的可以跳過電影直接看小說，小說把這部份描寫得滿細的。男主角演得好，我從沒想過這位曾演過甘地的金班斯利會有成熟老男人的魅力，但他做到了。小潘潘則不像以往那麼外放，反而內斂許多，算演得稱職，不過還是輸男主角。

後註：小說以第一人稱敍述，有很大部份都是男主角在對著讀者（？）講話，有些部份甚至讓人感到不耐，所以如果你因為限制級細節而決定不看電影只看小說，我想，還是都不要看好了。

搶黃燈

剛剛看完步調有點慢,結局有點莫名其妙但整體又滿有意思的極冬過後(winter solstice)，其中有段戲，男主角Jim 對新搬來的鄰居Molly 說著五年前老婆死於車禍的情形；他老婆因為別人搶黃燈而喪命，他講搶黃燈是beat a yellow light，以前我知道搶黃燈或闖紅燈是用run這個動詞(run a yellow light, run a red light)，我個人覺得搶黃燈用beat a yellow light 比較有那個意境，有種玩趣味競賽要趕著到達目的按鈴的味道，而用run a red light 來指闖紅燈就很容易想像那個畫面。

極冬過後講的是一個表面看起來有條不紊但卻暗藏問題的家庭（其實每個家庭都有問題，不是嗎？），父親Jim 是個沉默的園藝工匠，大兒子計劃離家前住佛羅里達，小兒子則活在自己的世界，在學校也算是問題學生，一拗起來誰的話都不聽。這個家庭因為母親的離世而變得像個空殼，難過無奈一定是有的，但三個男人卻假裝若無其事繼續過生活，終於大兒子受不了要逃離這個要悶死他的家庭。我想小兒子若不是因為未成年，不然一定也會想離家。這時他們對面搬來一位新鄰居Molly，因為這位新鄰居，讓Jim在無形中自然而然地改變。電影就這樣而已，結局就是大兒子上路前往佛羅里達。電影沒有告訴你Jim 會不會去追求Molly，也沒有說其實小兒子是故意跟不上學業，但電影已經在過程中透露答案了。

我真的老了，才會看得下這種片，或許我該講，因為年紀大了有了些歷練，所以體會得到戲裡角色們沒有說出口的複雜情緒。還有呢，我很慶幸我沒結婚，不然遇到這種軟硬不吃的孩子真不知道該怎麼辦？

花園裡的螢火蟲(Fireflies in the garden)

查理（威廉達福飾）與莉莎（茱莉亞蘿勃茲飾）是一對男尊女卑的夫妻，查理在大學當教授，莉莎為了家庭犧牲自己的學業全心當個家庭主婦，查理脾氣爆躁，對待兒子麥可(成人的Michael由萊恩雷恩飾)非常嚴厲，麥可痛恨這樣的父親，所以總是故意激怒查理，尤其是當查理邀請學校同事到家裡，說是兒子創作了一首詩要朗頌給大家聽，沒想到麥可卻抄襲了一首眾所週知的名詩，導致查理臉上無光，父子關係進入最惡劣情況。在父子闗係如同水火的情況下，母親莉莎就是唯一讓麥可感到愛的來源。

與莉莎年紀相差甚多的小妹珍因故搬來和姊姊同住，珍和麥可年紀相差不多，所以兩人在同住的這段時間培養出像朋友般的情誼與默契。

母親莉莎因為孩子都長大於是重回學校完成大學學業，為了慶祝她即將畢業，查理開車載著莉莎要去接珍及她的小孩，而麥可也帶著自己即將出版的小說手稿回鄉。不幸卻發生在珍的兒子克理斯為了追球衝到馬路上，當時車速很快，查理為了避開衝出馬路的小孩，將車子急轉至路旁撞電線桿，導致沒使用安全帶的莉莎當場死亡。

麥可在整理母親的東西時發現母親的秘密，原來母親打算畢業後要離開他父親，要去和她的英語教授（也是查理的同事）在一起，和母親的外遇對象談過後他知道母親的最後三年起碼是快樂的，對外遇這件事就沒那麼在意了，反而對父親，多了一份體恤，而他和父親一直處不好的情況也漸漸變好。

查理這個父親很像是我們父親那一代的人，不輕易表達感情（或說不知道怎麼表達），對待孩子總是嚴厲多過鼓勵，即使是妻子死了也不輕易表達難過之情，連想要哭都得假藉去上廁所躲在廁所裡哭。他真的不是一位好丈夫好父親，但當我們得知他的太太打算要離開他時，也會像麥可一樣為他感到難過。血緣關係（當家人）是不能改變的事實，但家人的緣份深淺（對不對盤）有時則得靠人為的選擇，其實大家心裡都有愛，父親愛兒子，但這個兒子老是做惹我生氣的事；兒子愛父親，但不知道為什麼這個父親老是責備自己，挑剔自己…有時就是因為有意外的事發生（如死亡）才會迫使我們去面對自己和家人的關係，去番視自己，去學會包容。

世界是平的/Outsourced

世界是平的在講現今許多企業為降低成本而把業務委外的普遍現象，但是是以喜劇的方式呈現。

陶德被公司要求前往印度去指導他們境外聘顧的印度人如何做好客服(call center service)，若陶德不依，將沒有飯碗，也失去公司的股票選擇權。百般不願的陶德於是動身前往印度，剛開始不管在當地生活環境或辦公效率上，都讓他想趕快達到公司要求的目標而可以離開印度這個鬼地方，他用在美國的那一套來管理這些印度員工，要求他們講話要像美國人，上班時穿著要像美國人，但員工之一的女主角卻要求他也要試著去瞭解印度文化。

故事後半段則描述陶德如何瞭解當地風土民情，採取更開明的方式管理員工，因此和大家打成一片，也讓工作效率大幅提高，達到了當初公司給他設的目標，此時陶德一方面因為慢慢喜歡當地那種緩慢的生活步調，一方面和女主角談起戀愛，反而捨不得離開。不料，他的主管此時卻親自到印度，告訴陶德公司要把印度這邊收了，要他去上海，上海人工更便宜。

很巧的是，昨天我聽美國國家廣播電台提到有越來越多的美國公司把原本外包的客服中心移回美國本土（報導請看這裡），但是是那種家庭式的客服中心，也就是被聘顧的人是在家工作（接電話），這樣雖然不會比外包給印度或中國人來得便宜，但會比實體的客服中心（也就是有實體建築物）省成本，而好處一方面是把工作留給自己國家的人，另一方面則是caller（顧客）滿意度會比較高，這就像我們不喜歡接到大陸口音的電話一樣，美國人也不喜歡電話打過去是印度人或中國人接的，沒有貶低的意思，而是用字遣詞上及文化的差異造成的不習慣，甚至不喜歡。這段討論還提到，除了IT產業例外以外，許多企業都慢慢把客服中心移回，這樣情況有日漸增強的趨勢。

我想，當企業一味地節省成本以創造利潤之際也是時候該考慮服務品質了。

Smart people/愛情智囊團

勞倫斯是位喪偶多年的大學英文教授，學富五車卻從來不記得學生的名字，即使學生連續幾學期都修他的課也是沒例外。他的一對兒女遺傳到他聰明的基因，在學業上都有很突出的表現，尤其女兒凡妮莎更是得到他的真傳，聰明卻自大，講話刻薄，不善社交，因此和老爸一樣沒有朋友。

勞倫斯因故腦震盪送急診，急診室醫師安妮剛好曾經是他的學生，且偷偷迷戀他，因為當年勞倫斯給了她C的論文成績，導致她棄文從醫。當然勞倫斯沒有認出這位當年是他學生的急診室醫師。腦震盪事件成了兩人再度相遇的媒介。

勞倫斯的非親生弟弟（父母扶養）查克是位胸無大志，靠打零工掙錢的中年男子，由於付不出房租而投靠勞倫斯。勞倫斯和凡妮莎一樣瞧不起這位沒有血緣關係的弟弟/叔叔。以社會標準來看，查克算是失敗者，但他卻比勞倫斯一家人都快樂，社交能力更是勞倫斯一家人無法超越的。

凡妮莎是位資優高中生，講話尖酸，總是稱同學是笨蛋，因為喪母而負起照顧父兄起居之責，年紀很輕卻有著中年女人的老成心態。

這一家聰明人因為老爸的腦震盪而讓一位沒有血緣的親戚及一位女醫師闖進了他們家，因此凸顯出這一家聰明人在人際關係上的低能，更進而促進了他們的改變。

本片就是在講這種智商高的聰明人，卻在生活上低能甚至無能的景況。中文片名簡直是亂翻一通，既不符文也不符義（香港翻成”畸才家庭”，比台灣的片名好），而且有誤導人以為此片為愛情喜劇之嫌。本片不是愛情喜劇片，但還是有一些笑點，且大多是在對白上，有些witty的對白。